Photo Journal by Tomoko Oka

イタリアのプリマ・ドンナとしてその名を知られる、シモネッタ（Simonetta）公爵夫人は、イタリア・クチュールの世界へ向けての進出と、その成長を促す基礎形成に貢献した、イタリア・ファッション業界初の最も優れたビジネス・ウーマンと称された人物。

彼女は、40年代後半パリに進出し、洋裁師の夫と共に、Haute Boutiqueを開業。70年代前半にかけ、その持てる才能を発揮して、機能性を強調した画期的なファッションを創り出し、世に送り出した。40年代後半の最初のコレクションは、"Do it yourself"（好きな様に装いなさい）という考え方による、当時としては奔放さ溢れるもの（しかし、極めて上品）であったという。それまで閉鎖的な考えを良しとしてきた上流階級やセレブの人々に衝撃的な影響を与えたことは、容易に想像できよう。こうして、イタリア・ファツションの魅力と神秘を具現化して見せた彼女がファッション界でカリスマ的な存在となったのは当然と言える。そうした事から、彼女を定義して、"ルネサンス精神の新たな化身"と言う向きもある。

今回、世界最大級のメンズファッション展示会「ピッティ・イマジネ・ウオモ」の一環として、イタリア・フィレンツェのピッティ宮殿で行われた展示会は、彼女がビジネスと、ファッションアイコンとしてのイメージにより築き上げたネットワークを解き明かす手立てとして、あるいは、イタリア・クチュール界の最盛期の一幕を再現するため、それに加え、彼女の際立った創造力を立証するために、催されたものだという。

今回、世界中の資料館及び彼女の個人の保管所から集めた50着を越える衣服が惜しげもなく公開された。それらの衣装が今なお高い鮮度を保ち、人々の心を魅了して止まないのは、彼女の豊かな創造性とそのエキセントリックな存在感故だろう。

■「ピッティ・イマジネ・ウオモ」オフィシャルWebサイト内のページ

Photo Journal by Tomoko Oka

世界の主要ファッション都市では、次々とコレクション発表が行われ、その過密なスケジュルに息つく間もない。そんな目まぐるしさをよそに、イタリアの古都、フレンツェにある歴史的な建物、ピッティ宮殿で、その古色蒼然としたオーラに包まれ、コレクションを発表したのは、「6267（セイ・ドゥエ・セイ・セッテ）」。このブランドは、イタリアの新進デザイナー、トマーゾ・アキラーノ（Tommaso Aquilano）とロベルト・リモンディ（Roberto Rimondi）が2004年に立ち上げたばかり。

今回は、世界的に評価の高いメンズ・ファッション展示会、ピッティ・イマジネ・ウォモが長きに渡る信用と自信のもとに新たに立ち上げた、レディース・プレ・コレクション「ピッティＷ」の新プロジェクトに参加。題して"イタリア・ファッションの流儀"（イタリアのファッションに的を絞り込み、コンテンポラリーファッションのアイディア、コンセプト、その実践の交差点を分析するもの）の招待デザイナーに抜擢されたのだ。世界的に名だたるデザイナーが数あるのに、何故彼らが？　実は、この若き二人が目指しているところは、ウォルター・アルビニ（Walter Albini＝イタリアのプレタポルテ界に初めて、革新的なファッションデザインを取り入れた伝説的人物）。

そして彼ら二人が生み出した作品は、素材を包括的に形成した構造的スタイルだった。彼ら曰く、「衣服は身体にその輪郭と強さを与えるものであり、身体は単なる衣装掛けとして使われるものではない」と。その雰囲気は、一見、ヴィンテージのようだが、その範疇を超え、"歴史を着る"という域に達していた。彼らは現在と過去を交差させ、如何に装うかについて、未来に向け、さらなる構想を深めていく事だろう。そこが、"イタリアファッションの希望の星"と目される由縁であり、"イタリア・ファッションの流儀"の定義に合致したのでは。

■6267 オフィシャルWebサイト
ブランド名「6762」は、サマーキャンプのIDコードからとったものだとか。

2005年に創設されたNGO団体CosmoQueen Foundationが、パリの装飾美術館に併設されているミュージアムショップ107 RIVOLIにて、商品の販売を3月1日より開始する。CosmoQueenFoundationの活動は、ヨーロッパ圏外に生活する低所得者女性たちを対象にしたもので、主に、手芸・工芸品を展開している。

107 RIVOLIで販売が開始される商品は、手染め＋刺繍入りの麻と絹材のショールで、品質も高い。CosmoQueenブランドを誇る品質を作り上げるために、育成プログラムも徹底している。

素材の原産地や制作過程を明確にするためのサスティナブル理念をもとに、商品価格は制作コストから検討。ヨルダンのラニア王妃とヌールズ ヌール アル財団の協賛を得て創設された、ヨルダン リヴァー財団とも共同プロジェクトを手掛けている。また、地雷問題を抱えているカンボジアとは、プノン・ペンの国立身体障害者センターとネットワークを組み、絹刺繍の技術を障害者に教えて社会復帰への手助けを行っている。

■107 RIVOLI（musee d'arts decoratifs）
107, rue des Rivoli 75001 Paris

text by kaoru URATA

Tales from the earth（地球からの物語）は、口にしたくなる美しい響きのブランド名だ。

経営者でデザイナーのJo CulfとJohn Decostaは、18年前に旅先の英国エディンバラで出会い、「旅」をテーマにアクセサリーを展開するにようになる。現在では、UKブランドとして、世界450カ所でも販売されるようになり、ビジネスに多忙な日々を過ごすものの、商品の中核となるのは、行った先々で出会う人々やものから受けるインスピレーションやストーリーである。

定番ヒット商品からもその様子はうかがえる。この小箱とラッキーアイテムは、身につけるではないけれど、見つめるだけで、気持ちが豊かになりそうだ。「地球」という言葉を引用するブランドだけに、環境保全には極力のマナーを示している。可能な限り、素材も自然に還元できるものに着眼していこうという姿勢だ。

■Tales From The Earth

text by kaoru URATA

Photo Journal by Tomoko Oka

花の都と言われるパリも、春の訪れには、まだ早い一月末の事。いち早く、その優美な花を咲かせたのは、世界のランジェリー界を牽引する国際ランジェリー展、The Salon international de la Lingerie2008。革新的、今日的な技術を駆使した作品が、次々と発表された。

2008年のテーマは、"LOVE"。そして合言葉は、"審美感覚"。新たな素材で、肌と体型を気遣い、より快適な下着（伸縮性に優れる等）の開発の成果を讃えるもの。そこに見られるのは、伝統的なノウハウと、前衛的な創造との巧みなバランス。クリエイターと素材メーカー達がそれぞれの才能を十分に発揮して、息の合ったコラボレーションを実現した。

国際ランジェリー展の開幕を飾るに相応しい、"ウルトラ・ランジェリー"のショーは、「超現代性（＝Ultra Modernité）」というテーマのもとに行われた。モデル達がランウェーを忙し気に行き交い、そこはさながらランジェリー・メインストリート。華麗さ溢れるコレクション、環境を配慮しつつ快適さを追求したコレクション、官能的なデザイン性と高感度のファッション性に加えて機能性も兼ね備えた超快適なコレクション等々。その選択は、各人の志向するライフスタイルに委ねる。時には本格的なランジェリーに挑戦してみるのもわるくない。

トレンドカラーをここにご紹介しよう。

ブルーホワイト：清らかな水のブルーを思わせてしまうほどの純白さ
メタル：近未来の世界
ブロンズ：過去と未来を繋ぐ光の輝き
ピンクローズ：色褪せて甘い郷愁を漂わせる
ルージュ・レッド：大人の女性のために
ブラッシュ：薔薇の赤みで、ちょっぴりコケテッシュ
パープル：あらゆるタイプの紫が台頭
セピア・ブラウン：甘さを感じさせる
ブラック：セピア・ピンクやシルバーとの組み合わせ等、効果的な使い方に注目

さて、貴女好みの色の世界は？